「為什麼要留住時光呢？」
內容簡介
塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。
「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜別。」
安德烈．塔可夫斯基於1979－1984年間，在俄國及義大利拍下這60張拍立得。這一系列拍攝精巧的生活小品讓我們看到，這位導演不單是流動影像的大師，在捕捉靜止畫面上也同樣傑出。
第一部的相片攝於俄國，在塔可夫斯基的鄉間居所一帶，那曳長的陰影、晨霧間朦朧的樹影皆帶著熾熱哀愁，同時還有他妻子、兒子、愛犬的肖像，配上從他日後的日記裡摘錄出來的句子，畫面更添鄉愁。那些在義大利所拍的照片，則描繪了精緻細巧的靜物，及閃著微光的廢墟。
作者簡介
安德烈．塔可夫斯基（1932-1986）
他捕捉生命一如鏡像，一如夢境
俄國導演，也是影史上最偉大的導演之一，身兼作家及演員。
他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。
電影大師柏格曼曾說過：「竟然有人將我長久以來不知如何表達的種種都展現出來。我認為塔可夫斯基是最偉大的……他捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」
他的電影裡面沒有「象徵」。他自己說的。
他說過，「過去」才是確定的、不變的，如同堆積起來的沙堆。
而「現在」，是流動的。時光流動的當下，什麼都抓不到。
70年代，拍立得剛問世，塔可夫斯基帶著這台僅能「一次性記錄」 的相機遊走。拍光影、拍樹的晨間霧氣圍繞間的朦朧，拍泛著微黃與 微藍的景色，拍他摯愛的家人。在一個婚禮上，老人拒絕了他的拍攝 ：「為什麼要留住時光呢？」
不過，說實在的，這本書看第一次的時候，還真的看不出有什麼了不起的地方。
某些照片拍得是有如夢鏡沒錯，但還是不知道深奧在哪裡。
但就是有幾張的畫面，會留在腦海的某個角落，揮之不去。
再看了兩遍，總算在幾張相片看到了對我的啟發：故事。
是的，我可以就他的一張照片就編出一個故事，或就一張照片想到拍攝時的前後景。
這真是個有趣的體認，我發現我很多的照片就是留住一個畫面罷了，就沒有聯想，也沒有故事。
拍得真好跟拍得有意思是有差距的。
我想起了柯錫杰說的：「要呈現美景本來就擁有的美，不難。要創造這美景在心中的影像，這才是功夫。」
是的，要拍出漂亮的照片很容易。但是，這樣的照片也很盲目。
我想，我還要再練習，才能拍出屬於「我自己」的照片。
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